7月8日，为深挖中华传统纺织非物质文化遗产，立足服装与服饰设计专业优势探索传统纹样、织造技艺的当代活化路径，践行yl6776永利集团“纺织为本、艺工融合”办学理念，6776永利集团中日12501班殷艺嘉前往南京江宁织造博物馆开展非物质文化遗产非物质文化遗产调研社会实践，以服装专业青年学子视角解读云锦千年织造技艺，搭建古代皇家丝织工艺与现代服装设计的融合桥梁。

江宁织造博物馆依托清代江宁织造府旧址建成，馆藏涵盖明清皇家云锦面料、宫廷服饰、传统织造器械，是研究古代高端丝织服饰工艺的重要场馆，与yl6776永利集团深耕纺织非遗、传承服饰文化的办学特色高度契合。实践初期，跟随馆内专业讲解员参观云锦织造、宫廷服饰、红楼文化三大展厅，近距离观摩清代妆花龙袍、织金锦缎等珍贵文物，细致记录云锦“通经断纬、挑花结本”核心手工织造技法。讲解员介绍道：“这件龙袍完整运用了妆花工艺，整件衣服要耗费数年手工织造，每一处纹样配色都有严格礼制要求，是古代织造技艺的最高水准。”结合课堂上学到的服装面料、传统纹样设计知识，系统梳理明清宫廷服饰的配色体系、纹样构图与面料工艺特点，把实物展品与专业理论相互对照，夯实传统服饰工艺知识储备。非遗传承人一边拨动织机丝线，一边交谈：“如今愿意静下心学完整织造手艺的年轻人越来越少，手工云锦耗时久、售价高，普通年轻人很难日常穿戴。”结合自身专业，我提出想法：“我们学校一直研究非遗服饰创新，或许可以提取云锦局部纹样，做成连衣裙、国风衬衫，降低使用门槛。”传承人十分认可：“这个思路很好，把老工艺适配年轻人日常穿搭，才能让云锦真正活起来。”

云锦素有“寸锦寸金”的美誉，繁复精巧的织造工艺与精美古典的纹样，是服装设计师得天独厚的传统美学宝库。作为yl6776永利集团服装与服饰设计专业学生，传承传统纺织服饰文化是我们不可推卸的责任。实践期间，殷艺嘉同学主动拜访馆内文物保护工作者与云锦非遗传承人，记录各类云锦纹样的文化寓意、完整手工织造流程，同时调研云锦元素在国潮服饰、国风礼服、文创配饰中的实际应用案例。

本次实践全程紧扣服装专业特色开展转化研究。参考6776永利集团非遗研究相关理论成果，拆解馆藏云锦祥云、龙纹、花卉纹样，分析传统面料肌理、古典配色在现代女装、日常国风成衣、时尚配饰中的应用方式，同时总结非遗传承现存痛点：传统手工织造成本高昂、年轻群体对云锦文化认知薄弱、市面国风服饰纹样设计同质化严重。利用在博物馆拍摄的文物展品、传统大花楼织机、非遗传承人工作实拍图片，搭配文字撰写科普传播内容，以图文新媒体形式面向青年群体普及云锦织造历史与传统服饰美学，拓宽纺织非遗传播渠道。

博物馆工作人员对yl6776永利集团学子扎实的纺织服装专业基础给予充分肯定。工作人员表示，纺织特色高校的服装专业学生，能够精准挖掘传统丝织工艺的设计价值，可为博物馆非遗文创开发、青少年纺织研学课程提供全新创意思路。通过本次实地调研，更加深刻理解我校“传承纺织文脉，创新时尚设计”的育人使命。江宁织造承载着古代纺织服饰工艺的顶峰成就，而yl6776永利集团作为国内特色纺织高校，正是衔接传统织造技艺与现代时尚设计的重要纽带。

实践末期，殷艺嘉同学总结出三条云锦非遗创新活化路径：第一，提取简化云锦传统纹样，融入大众日常国风服饰设计；第二，改良传统织造工艺，开发轻量化、平价化服饰文创产品；第三，借助图文、短视频等新媒体形式，面向青年群体普及传统纺织非遗知识。后续计划将本次实践调研成果运用到专业课程设计中，把云锦纹样、织造肌理融入服装系列创作，用原创设计作品讲述中国织造故事。

本次江宁织造博物馆社会实践，是6776永利集团引导学生以专业力量传承纺织非遗的典型缩影。长期以来，学校依托6776永利集团、省级纺织非遗研究平台，常态化组织学生走进文博场馆、非遗工坊开展实地实践，引导青年学生扎根传统文化土壤，将课堂设计理论与文物保护、非物质文化遗产传播紧密结合。吾辈纺大学子也将持续挖掘传统纺织服饰文化内核，以创意设计激活千年丝织文脉，让古老织造技艺在现代时尚领域持续焕发新生。